El jubilata pensionista, o viceversa, en un habitat urbano es una especie que emerge, o florece, a partir de las 09:30 en la mayor parte de los supermercados. Es un zombie, o un vampiro invertido. Su actividad acaba sobre las 18:00 o 19:00 horas sea verano o invierno. Salen en hordas, solos o en pareja. Exgrimen su edad como justificación para apartarte con la manita de los cojones. Colarse en la pescadería o sobetear a gusto la fruta que, después, llevaremos el resto de mortales a nuestros hijos.
No voy a comprar ná. Pero voy a joder a todo el que quiera mirar. Y encima estoy fresquita
El no conocerlos, no te exime para que ellos te hablen con una confianza excesiva. No les haces ni puto caso y, ellos siguen con su monólogo interior verbalizado. De nada vale que supliques que, por favor, no lleven camisa con chandal. Ni cangrejeras con calcetines. Ni que sus amadas esposas que les lavan los gayumbos a diario, se pongan esas colonias, o perfumes, tan sumamente hediondos. Es muy triste ir a determinados sitios y ver que, todos los viejos (aunque tú ya seas más que un proyecto de ello) sigan siendo los mismos. Son inmortales. Nunca mueren sus vicios y costumbres. No hay ninguna diferencia de una persona de ochenta años de 1990 y otra de 2017. A ver si tenéis cojones de encontrar distinciones. Es el auténtico futuro. Seremos como ellos. Que no nos engañen. ¿Para cúando el Grand Prix del Verano?
RAMONCÍN- PUTNEY BRIDGE
DE ARAÑANDO LA CIUDAD (1981)
No hace falta decir nada de una persona y, suficientemente vilipendiada y absuelta. Su disco Arañando La Ciudad es un testimonio indispensable para entender de dónde venimos. Además unas composiciones literarias ( Sí. Literarias) por encima de la media . El argot no está reñido con Rimbaud. El resto es vanidad y descenso a infiernos autocomplacientes
El último punk se suicida en Putney Bridge su cuero negro lleva el nombre de los Clash Se ha tirado sin mirar atrás Malcolm McLaren ha dejado de buscar Rotten y Vicious ya no tienen a qué jugar Han dejado juntos de sangrar he dejado Putney Bridge atrás
Algo tiene que estar pasando en este país cuando hasta Los Morancos sacan una canción del verano contra los corruptos. Hasta la España de charanga y pandereta se está rebelando. Dentro de nada Bertín Osborne dirá a su mujer que haga una ensaladilla rusa en su puta casa para poder pavonearse ante sus costrosos entrevistados. Sí, porque hay que ser rancio, de izquiedas o derechas, para ir a lamer el culo a este señorito andaluz que supondría el sucicio de Machado.
EL PARADIGMA DEL BUEN TIEMPO. NO SE ADMITEN QUEJAS
Es tiempo de verano. El buen tiempo acecha. Atrás quedaron mociones de censura nacidas muertas cargadas de vacío marketing y réplicas gubernamentales absurdas dignas de la peor paranoia-crítica del más senil Dalí. Somos así. No tenemos remedio. Es tiempo de vacaciones y somos los amos del mundo. Abrimos nuestros dobleces al sol y renegamos de cremas solares porque son mariconadas (perdón son gayotadas). Qué coño dice el Pedrito Sanchéz de lo de Cánada. Pues no está lejos ni na. La burbuja del fútbol sigue sin explotar. Cuando se toca el opio todos los traficantes hacen piña. Las Ventas cierra la Plaza pero confirma las corridas. Menos mal. Verano sin corridas estivales es como salmorejo sin tomate. Ahora tenéis vacaciones y, qué rima tiene.. Luego vendrán otoños calientes. Joder. No hemos tenido bastante buen tiempo de más de cuarenta grados suficiente y queremos más.
LA MODE- AQUELLA CHICA DE EL ETERNO FEMENINO (1982)
Antonio Márquez "El Zurdo". Qué irónico apelativo para un falangista. Aunque si arañamos un poco la ideología de José Antonio, ¿ no tiene un poco tufillo populista de ¡izquierdas!? No hemos dicho nada ¿eh?. Antonio Márquez superviviente de Kaka de Luxe y Paraiso monta La Mode con Antonio Zancajo y Mario Gil y con una eléctronica, un tanto naif, construyen melodías con letras que, aún emanando cierta ironía y humor, se apartan de ciertas banalidades de la época. Quizá fue el único grupo feminista de aquel tiempo. Los únicos capaces de hacer una canción a Las Chicas de la Inter y El Eterno Femenino
"La soledad envuelve a aquella chica que está en la barra, medio tirada, pendiente solo de su pensamiento que el diablo sabe em donde está; los popis ni la miran y, si lo hacen, solo critican con ironía y aquella chica sigue en su galaxia la mar de triste aunque no se note por su expresión." "Parece un osito de peluche que sacó alguien de la basura: la pisan sin querer y no responde, no tiene huesos, es de algodón; qué terrible balance estará haciendo si aún no ha cumplido los veinte años; todo el mundo parece divertirse y también ella aunque no se note por su expresión."
Si decimos el nombre de un señor llamado Abdellatif Kechiche, seguro que no entra un poco el acojone. Es inevitable los prejuicios que superan nuestras inventadas fronteras. Pues este señor es un turco-francés ( o algo parecido) que el 2013 ganó la Palma de Oro en en Festival de Cannes ( Sí. De cine) por una maravilla de cerca de tres horas ( Sí. Tres horas) llamada La Vida de Adele.
Si no habéis visto la película a estas alturas, de nada merece hablar de ella. Resulta que el bueno de Abdellati ha tenido que vender el premio para poder sacar adelente su próxima película ya que el banco que se encargó de financiarla cortó el crédito. No. El Popular, aunque podía haber sido, no ha tenido nada que ver.
La Palma la vendo barata. Qué me la quitan de las manos
Posiblemente, o no, Abdellatif pueda acabar su nuevo filme. Tal vez sea una absoluta mierda. Y, si así fuese, nadie se enteraría. Es lo que tiene Cannes, San Sebastián, Venecia o Berlín. Las obras maestras y las basuras pasan desapercibidas para ¿como se llama? el mainstream. Igual encumbran a la obligada película china o iraní como al más autocomplaciente cine francés. Eso sí, cuando se cuela una obra maestra de los Cohen, Sorrentino, Jarmush o Zhang Yimou. Pues eso. Os podéis meter la lengua por el orto. Estamos hablando de cine aunque, mucho de él jamás tenga distribución en el país que una vez tuvo un Siglo de Oro.
LINDSEY BUCKINGHAM & CHRISTINE MCVIE- IN MY WORLD DE LINDSEY BUCKINGHAM & CHRISTINE MCVIE (2017)
Son. O eran el 50 % de Fleetwood Mac. Aromas a Gypsy, Tango In de Night. Intentando dar lustre a un cancionero sentimental de los setenta. Americana Music con estilo con el maestro Lindsey y la genia de la lámpara McVie a la sombra de Stevie Nicks. Suena a sones conocidos y, no por ello, sublimes. Como volver a oler el jabón Heno de Pravia. Ya no se fabrica pero jamás olvidaremos ni sus anuncios ni su fragancia.
"En mi mundo todos se quedan Nadie desean palabras que no pueden decir Bendice mi alma. Deja que la noche se extienda. Danzando. Estallando. Soñando En mi mundo. Cantando en mi mundo."
"Para ofrecer uma consideración global del teatro del siglo XX hemos procurado elegir a aquellos autores, directores escénicos, grupos y tendencias que han tenido, además de su propia significación, una especial influencia en el desarrollo y evolución en la dramaturia posterior. Nos hemos visto, por ello, obligadosa prescindir de otros que, a veces poseen una extraordinaria importancia ( como O' Neill o Pirandello entre los autores), pero cuyo estudio habría personalizado y prolongado en demasía un tema que debe ser general y de conjunto"
Bueno. Hasta ahora va bien. Pero, todavía no he entrado en materia. Me parece que tengo para rato. Solo a mí se me ocurriría estudiar un día antes del exámen aunque no haya podido antes.
Tengo que dar de sí todo lo que pueda. Es la prueba final de Literatura y me lo juego todo a una carta. Me jode estar estudiando toda la noche.
¿Qué hora será?. Son las cinco de la tarde pasadas dos minutos. Me parece que voy a tener que estar mucho tiempo frente a los asquerosos libros. ¡Hay que joderse!
"A finales del siglo XX triunfa en la escena europea el drama naturalista. Ibsen evoluciona a finales de la década de 1870 desde sus primeras obras de índole romñantica y sus piezas simbólico-filosóficas. en que plantea también problemas individuales y políticos ( Casa de Muñecas de 1879 1879, Espectros de 1881, Un Enemigo Del Pueblo de 1882 o El Pato Salvaje de 1884)"
Puta PAU de los cojones. Todo pa ser un burro ilustrado
No puedo más. Voy a la nevera a por un bocata. La mierda del teatro da hambre. El estudio hay que tomarlo poco a poco. Si intentas comértelo todo de golpe la has cagado de forma diarréicamente hablando. Me pregunto cómo estudian los demás. Siempre he sentido curiosidad pero, siempre mienten. Guardan sus métodos como sus más preciados tesoros y te cuentan una sarta de mentiras como si hubiesen estudiado el día antes. Una puta mentira.
Esos empollones, con cara de distraídos, siempre dicen, yo no he estudiado nada para sacar una media de sobresaliente. Su prestigio es tal que el profesor, solo con leer su nombre en el encabezamiento, les encasqueta directamente el diez. Una mierda grande, apestosa y magnánima.
"La figura de André Antoine nos muestra la capital importancia que en el teatro del soglo XX tiene el director de escena en la organización del espectáculo teatral. Engloba al texto del autor como una parte a la que se da un mayor estilo y forma a los actores. Domina el mecanismo cada vez más perfeccionado de la técnica escénica. Da, en suma, unidad a los distintos elementos que intervienen en el hecho teatral."
Vaya. Llaman a la puerta. Iré a abrir.
-Adiós
-Adiós
Cualquiera le dice a Ethel que no venga. Si supiera que he me ha interrumpido el estudio... Menos mal que ha llevado poco tiempo. No pensaba que fuese a venir hoy. Solo para decirme que se aburre. Pero, qué se cree que estoy haciendo. No me ha dado un beso al irse. Bueno. He sido un poco brusco. Casi le ha empujado a la salida.
Ethel no es mala. Llevamos dos años juntos o ¿son tres? Sé que quiere algo más que unos revolcones esporádicos. Le marca mucho el tema de familia, hijos y bla, bla, bla.... y a mí más el bla, bla, bla que el tema de hijos y la familia.
"Antoin Artaud (1896-1948) forma parte del grupo surrealista e interviene en sus actos de provocación hasta que Breton lo expulsa porque no admite la ideología comunista. En 1927 funda con Roger Vitrac y Robert Aron el Teatro Alfred JArry. Artaud no dispone de medios y no consigue el éxito en sus montajes con lo que sus ideas dramáticas se hacen más radicales..."
Son ya las nueve de la noche. Parece mentira cómo pasa el tiempo. Ethel me ha robado más del que pensaba. Pero ¿qué estarán haciendo en el piso de arriba? Un guateque. Una orgía. ¡Qué ruido! Seguro que ese mierda de arquitecto ha subido algunas periquitas a su apartamento.
"El pensamiento de Artaud sobre el teatro está recogido en El Teatro y Su Doble (1938). No satisface a Artaud el teatro de su época porque se fundamenta en el diálogo. Pantea así (...) el problema del lenguaje (...) dramático (...)"
Maldita sea. Así no hay dios que se concentre.
El muy cerdo. Pues no dice que cada uno en su casa hace lo que se le salga de los cojones. Menos mal que ya han cesado ya un poco los quejidos. Parecía que se estaba desangrando un gorrino.
"La obra de Bertolt Brecht (1898-1956) es quizá la que mayor influencia ha tenido. Sobre todo a nivel teórico. En el teatro del siglo XX. Brecht quería dirigirse a la razón del espectador. Porporcionarle conocimientos que le sirviesen para juzgar críticamente y decidir en consecuencia. En 1924 trabajó en Berlín con Max Reinhar y se distancia del expresionismo para llegar a la formulación del teatro épico que ya se advierte en Hombre Por Hombre (1928)."
Decirme a mí que cada uno en su casa hace lo que quiere. Menudo pedante de mierda. Lo que me jode es que el resto de vecinos le coman el culo de forma taxativa porque es el único de la comunidad que, aparentemente, sabe juntar más de dos sílabas juntas. El típico memorión fragista que se aprende sus trasnochadas palabras delante de un espejo.
"Del arte teatral chino tomó la base del efecto de distanciamiento. Recuerda también que el sentido didáctico se daba en las moralidades y misterios medievales. El término épico expresa para Brecht la oposición con el drama aristotélico. En realidad, no se dirigía contra Aristóteles, sino contra el teatro naturalista de su época."
Son ya las once de la noche y apenas he avanzado. Cómo pasa el tiempo. Comeré algo. Me estallará la cabeza. Necesito descansar un poco. Me duele todo el cuerpo. A lo mejor con un café...
Qué gusto. Caliente y dulce...
Ahora, al teatro otra vez. Lo único que he sacado en claro es que a principo del siglo XX surgen unos movimientos de vanguardia que pretenden romper con la dramaturgia naturalista y realista de la época. Estos movimientos serán una renovación en la escena.... naturalista, dadaísmo. Humm. ¿Cúal es el otro?. ¡Ah! expresionismo y surrealismo.
Espero aguantar hasta la madrugada. Eso sí, después del exámen le darán por culo a los libros. No valdrán ni para quemar. Espero que no me duerma en el momento cumbre o me entre la histería y deje la hoja en blanco. Sería la comidilla de la clase. El puto marginado de la élite dirigente de la clase. Todavía recuerdo a uno de ellos haciendo genuflexiones delante de la de Historia para que le subiese medio punto de mierda.
"Jean Paul Sartre plantea en sus dramas y en el resto de sus obras, los problemas de la condicion humana. De la situación del hombre. En 1941 estrena Las Moscas tratando de un modo personal el mito de La Orestiada de Esquilo. Mantiene Sartre los elementos esenciales de la tragedia griega pero introduce la problemática de la sociedad como lo harñia después en Muertos Sin Sepultura de 1945."
Ya está. Por fin acabé. Voy a subir las persianas de la ventana. Vaya. Ya casi está amaneciendo. Son las ocho menos dos minutos. Nunca me fijé en el amanecer. Es la verdad. No lo veo algo tan transcendental ni importante. Claro que, en la ciudad nos cuesta desbrozar el hormigón de las nubes. Me encanta estirarme. Me consuela. Me siento en paz conmigo mismo. Parece que no necesito más.
Hijoputas. ¿Pa esto he venido?
Busco el último cigarrillo del paquete. El mechero me cuesta encontrarlo. ¿Dónde coño está?
La brisa que entra por la ventana y me alivia. Veo hordas de personas que se dirigen hacia el metro para ir a currar. Nunca me dió por alzar la mirada hacia el cielo. Jamás me hizo falta. Mi edad no me lo permitió jamás. Pero, hoy.. En este momento. Apoyado en la ventana alzo la mirada hacia las nubes resplandecientes de la alborada y, curiosamente, veo un resplandor rojo. No. No es el sol. Se extiende por todo lo que alcanza mi vista.
Al poco tiempo, veo oscurecerse el ambiente y todo lo que está a mi alrededor. Ya no hay tristes personas que deambulan en sus rutinas. El silencio lo invade todo.
¿Qué veo? Una figura alada está bajando de las alturas. Un ángel triste y aburrido con otros muchos como él empiezan a retumbar con sus enormes trompetas. Pienso que tendré que cuestionar mi ateismo o, simplentete cerrar la ventana ante algo que no creo. Pero, tras breves segundos el coñazo del resople para. ¿Qúe pasa ahora?. Está bajando un famélico hombre barbudo sentado en una poltrona. Qué comodidad. Dice algo parecido a que es el Apocalipsis.
Cierro la ventana. Creo que ya tengo suficiente. A ver, intento repasar un poco más a Brecht que no me ha quedado muy bien.
"Características fundamentales del teatro épico - que es el teatro moderno- es el efecto del distanciamiento. Su aspecto más importante es que al suprimir la identificación del espectador y el actor con el personaje hace posible la actitud crítica. Para Brecht el teatro es un modo de mostrar a los seres humanos el proceso de hacerse a sí mismos y de producir sus situaciones de acuerdo con una visión dialéctica basada en la teoría marxista de la historia. Cuando la unión entre el público y el escenario se producía por medio de la identificación, el espectador veía la realidad a través del héroe y experimentaba sus mismas reacciones. Por eso, los términos sociales aparecían como naturales e inmutables. La distancia, por el contrario, propicia la consideración objetiva de los hech..."
LOS COYOTES - EL TÍPICO ESPAÑOL
DE PURO SEMENTAL ( 1989)
Víctor Abundancia visionario pasado del rockabilly a ritmos más calientes en una época que se desdeñaba cualquier cosa que no fuese lo suficientemente moderna. A esos talibanes del los 80 recordar que las modas imperantes hacía casi más de diez años que lo fueron en el mundo anglosajón.
Los Coyotes se adelantaron, posiblemente, sin saberlo e insuflaron hedonismo latino a gente que después se abrazó a ello ¿Seguridad Social? ¿Radio Futura?
"Yo era amigo de Juanito, hasta que a Juanito lo llamaron, en otra empresa le pagaban más y estaba mejor y se lo llevaron.
Yo le dije tu lo vales, nos invitó a marisco y se despidió.
Ayer lo ví con una morena, hasta en eso tiene suerte el ¡uy!
Pero cuidao que voy y vengo lanzado y tengo coraje y me sobra amor.
Pero cuidao que voy y soy muy ruidoso, pero generoso, soy el típico español.
Bien, bien, ya no digo nada, ya sé que esto se acabó,
Y me dices ahora cariño, no vale ya que hable mi corazón.
Un beso triste , lo que quieras, me lo pides, ya lo sé, me doy la vuelta, recojo mi lágrima, que voy a hacer...
Pero cuidao que voy y vengo lanzado y tengo coraje y me sobra amor.
Pero cuidao que voy y soy muy ruidoso, pero generoso, soy el típico español.
Cuidao que voy, soy el típico español, ¿a quien dices que le va bien? que a ese me lo cargo yo.
Cuidao que voy, soy el típico español, que si quieres
mil duros pues... te los doy.
Cuidao que voy, soy el típico español, europeo por perro viejo, pero... de qué si no.
Cuidao que voy, soy el típico español, un saludo a Venezuela, Panamá , Bolivia, Perú y Ecuador.
Cuidao que voy, soy el típico español, alto, listo, guapo y fino, y con las chicas un señor.
Cuidao que voy, soy el típico español, el amigo de Juanito, pero... Juanito se abrió.
Cuidao que voy, soy el típico español, Puerto Rico, Colombia, Méjico, Chile, El Salvador.
Cuidao que voy, soy el típico español, y soy muy ruidoso, claro, y me sobra amor.
Cuidao que voy, soy el típico español.
Típico español."
A la Principesa Leonor ya se han encargado feacientemente, de cargarse su infancia o lo que quede que de ella. Partiendo de la base que los padres tenemos ( y aplicamos) el manual de criar y educar
Paso del tema. ¿Cuántas emperatrices ha habido en Japón?
al perfecto gilipollas en que convertimos, con el tiempo, a nuestros hijos. Los borbones nos tienen que superar en grado de excelencia. Dudamos mucho que la Leonor saque alguna conclusión clara de lo que significa el Rey Lear en RAN o el amor por la naturaleza que desprende DERSU UZALA. Kurosawa ya no está de moda para las novísimas generaciones. Qué coño pretende la Casa Real. Si además a la niña le mola leer La Isla del Tesoro o Alicia en El País de Las Maravillas en inglés. Elitismo asqueroso, rancio y, en este caso cruel con menores. Nos venden la diferencia al resto pobres, nosotros, necesitados de una caridad hasta cultural. Pues eso, que preferimos una Presidenta de la III República que lea a Pepa Pig y disfrute del Pollo Pepe. No te jode.
091- ¿QUÉ FUE DEL SIGLO XX? De DOCE CANCIONES SIN PIEDAD (1989)
Grupo granadino con una gran reconocida reputación boca-oreja. Supervivientes de una movida agonizánte. Quizá José Ignacio García Lapido sea uno de los compositores que, aún hoy en día, tengan algo que decir sin necesidad de arrastrarse patéticamente por los escenarios. Él, ni 091 son, ni serán así. Como lo que cantan, tocan y sienten....Gracias por existir.
"Qué fue de King Kong, de los psicoanalistas y el jazz? ¿Qué fue del siglo XX? ¿Qué fue del Dadá, del Big Bang y del "no pasarán"?
